{"id":326,"date":"2012-05-06T13:53:54","date_gmt":"2012-05-06T12:53:54","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lepeuplequimanque.org\/ethnographe\/symposium-26-05-2012"},"modified":"2023-09-30T16:08:12","modified_gmt":"2023-09-30T14:08:12","slug":"symposium-26-05-2012","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/en.lepeuplequimanque.org\/en\/ethnographe\/symposium-26-05-2012\/","title":{"rendered":"L\u2019artiste en ethnographe – Samedi 26 Mai 2012 – Mus\u00e9e du quai Branly – Symposium"},"content":{"rendered":"[vc_row type=”in_container” full_screen_row_position=”middle” column_margin=”default” column_direction=”default” column_direction_tablet=”default” column_direction_phone=”default” scene_position=”center” text_color=”dark” text_align=”left” row_border_radius=”none” row_border_radius_applies=”bg” overflow=”visible” overlay_strength=”0.3″ gradient_direction=”left_to_right” shape_divider_position=”bottom” bg_image_animation=”none”][vc_column column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” column_element_direction_desktop=”default” column_element_spacing=”default” desktop_text_alignment=”default” tablet_text_alignment=”default” phone_text_alignment=”default” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_backdrop_filter=”none” column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” column_position=”default” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/1″ tablet_width_inherit=”default” animation_type=”default” bg_image_animation=”none” border_type=”simple” column_border_width=”none” column_border_style=”solid”][nectar_global_section id=”963″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row type=”in_container” full_screen_row_position=”middle” column_margin=”default” column_direction=”default” column_direction_tablet=”default” column_direction_phone=”default” scene_position=”center” text_color=”dark” text_align=”left” row_border_radius=”none” row_border_radius_applies=”bg” overflow=”visible” class=”padpage” overlay_strength=”0.3″ gradient_direction=”left_to_right” shape_divider_position=”bottom” bg_image_animation=”none” gradient_type=”default” shape_type=””][vc_column column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” column_element_direction_desktop=”default” column_element_spacing=”default” desktop_text_alignment=”default” tablet_text_alignment=”default” phone_text_alignment=”default” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_backdrop_filter=”none” column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” column_position=”default” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/1″ tablet_width_inherit=”default” animation_type=”default” bg_image_animation=”none” border_type=”simple” column_border_width=”none” column_border_style=”solid”][vc_column_text]\n
\n
Samedi 26 Mai 2012<\/div>\n

Mus\u00e9e du quai Branly <\/span>
\nSymposium\/Rencontres de 10h \u00e0 18h<\/strong><\/p>\n

Entr\u00e9e libre, Auditorium
\nTraduction simultan\u00e9e anglais\/fran\u00e7ais
\n<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n\n
10h – Ouverture, introduction<\/span>
\nAliocha Imhoff & Kantuta Quiros (curateurs et critiques d’art, Paris)<\/td>\n		<\/td>\n<\/tr>\n
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<\/div>\n

 <\/td>\n

<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

10h30 – Autor\u00e9flexivit\u00e9 et exp\u00e9rimentation<\/span><\/p>\n

Comme l\u2019a montr\u00e9 Catherine Russell dans l\u2019ouvrage Experimental Ethnography (1999), riches sont les recoupements entre l\u2019histoire du film ethnographique et celle du cin\u00e9ma exp\u00e9rimental. De par sa propension \u00e0 l\u2019autor\u00e9flexivit\u00e9, le cin\u00e9ma exp\u00e9rimental a notamment pu ouvrir \u00e0 une d\u00e9colonisation de l\u2019oeil de l\u2019ethnographe et une d\u00e9multiplication des points de vue, inventant des dispositifs pour d\u00e9naturaliser l\u2019\u00e9vidence du visible et retracer les ph\u00e9nom\u00e8nes du terrain non solubles dans la narration.<\/div>\n

Mod\u00e9ration: Erik Bullot<\/span><\/strong>, cin\u00e9aste, th\u00e9oricien, ENSA Bourges- EESI<\/p>\n\n\n\n\n
Trinh T. Minh Ha<\/span>, cin\u00e9aste, th\u00e9oricienne, Universit\u00e9 de Californie, Berkeley<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
The politics of form and forces<\/strong>
\nN\u00e9e en 1952 \u00e0 Hano\u00ef au Vietnam, Trinh T. Minh-ha est \u00e0 la fois cin\u00e9aste, \u00e9crivain, ethnologue, universitaire et compositrice. Elle a acquis une renomm\u00e9e internationale pour son cin\u00e9ma ind\u00e9pendant, sa d\u00e9fense de la cause f\u00e9ministe et ses th\u00e9ories post-coloniales. Elle r\u00e9alise des films depuis plus de vingt ans et s’est vue attribuer de nombreux prix et distinctions. En 1982, son film Reassemblage, r\u00e9alis\u00e9 au S\u00e9n\u00e9gal, marque l\u2019histoire du cin\u00e9ma en s\u2019inscrivant dans une rupture formelle et id\u00e9ologique avec le documentaire ethnographique traditionnel. Le travail de Trinh T. Minh-ha s\u2019apparente d\u00e8s lors \u00e0 un cin\u00e9ma d\u2019avant-garde qui interroge la repr\u00e9sentation de la figure f\u00e9minine non-occidentale et renverse les habituels st\u00e9r\u00e9otypes du film anthropologique. Son cin\u00e9ma gagne \u00e9galement \u00e0 \u00eatre lu \u00e0 la lumi\u00e8re de ses nombreux \u00e9crits th\u00e9oriques qui articulent tr\u00e8s t\u00f4t les notions de f\u00e9minisme et de postcolonialisme (Woman Native Other, Writing, Postcoloniality and Feminism para\u00eet en 1989) et qui sont aujourd\u2019hui des r\u00e9f\u00e9rences th\u00e9oriques incontournables dans ces domaines. Parlant de ses films r\u00e9alis\u00e9s au S\u00e9n\u00e9gal, au Vi\u00eatnam, en Chine et au Japon, l\u2019artiste souligne : “Mon travail, po\u00e9tique et politique, questionne l\u2019id\u00e9e de fronti\u00e8res. Il est une exp\u00e9rience des limites. Il est r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 la lisi\u00e8re de plusieurs formes de cultures, de genres, de disciplines et de cr\u00e9ations (visuelle, musicale, verbale\u2026), chacune constituant sa propre \u00e9tude de ces fronti\u00e8res.”<\/div>\n<\/td>\n
\"minhha.jpg\"<\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

 <\/p>\n\n\n\n\n
Karen Mirza & Brad Butler<\/span>, artistes, Londres<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
The Exception and the Rule<\/strong>
\nLa pratique artistique de Karen Mirza et Brad Butler est pluridisplinaire entre cin\u00e9ma, dessin, installation, photographie, performance, \u00e9dition. Leur travail interroge des termes tels que la participation, la collaboration, le tournant social et les r\u00f4les traditionnels de l’artiste en tant que producteur et le public en tant que destinataire. Karen Mirza et Brad Butler sont \u00e9galement activement impliqu\u00e9s dans la sc\u00e8ne artistique londonienne depuis plus de treize ans et ont particip\u00e9 \u00e0 de nombreuses expositions dans les principales institutions en Europe et \u00e0 l’\u00e9tranger. Ils ont r\u00e9cemment \u00e9t\u00e9 laur\u00e9ats du Festival du film de Chicago 2010 et Video Festival et ont \u00e9t\u00e9 nomin\u00e9s pour le Prix 2010 Transmediale Berlin. Brad Butler et Karen Mirza utilisent la grammaire et les outils du cin\u00e9ma structurel, pour les ressaisir dans le cadre d\u2019une r\u00e9f\u00e9rentialit\u00e9 li\u00e9e aux sciences sociales. Si leur cin\u00e9ma est empreint d\u2019une recherche quasi-sculpturale et architecturale (s\u2019int\u00e9ressant aux mouvements de cam\u00e9ra, \u00e0 la spatialisation du son, aux dispositifs de projection dans l\u2019espace d\u2019exposition, via l\u2019installation ou l\u2019expanded cinema, etc), ils utilisent le cadre conceptuel du film structurel, non tant pour s\u2019interroger sur la mat\u00e9rialit\u00e9 du film que pour en r\u00e9v\u00e9ler les conditions de production. Plus encore, ils s\u2019int\u00e9ressent \u00e0 ce qui survient au film structurel quand cette forme iconographique occidentale est confront\u00e9e \u00e0 un contexte postcolonial.<\/div>\n<\/td>\n
\"mirzabutler.jpg\"<\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

 <\/p>\n\n\n\n\n
Morad Montazami<\/span>, historien de l\u2019art, Paris<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
Juan Downey ou la naissance de l\u2019ethnographie exp\u00e9rimentale<\/strong>
\nMorad Montazami est historien de l\u2019art, boursier du mus\u00e9e du quai Branly en 2011-2012. En doctorat \u00e0 l\u2019\u00c9cole des hautes \u00e9tudes en sciences sociales, o\u00f9 il travaille sur les \u00ab Po\u00e9tiques et politiques de l\u2019enqu\u00eate dans l\u2019art contemporain \u00bb, il est l\u2019auteur de plusieurs articles dans des ouvrages collectifs comme Face au r\u00e9el. \u00c9thique de la forme dans l\u2019art contemporain (2008) ou Luciano Fabro. Habiter l\u2019autonomie (2010), il a \u00e9crit sur les artistes Jordi Colomer, Jeremy Deller, Philippe Bazin, Peter Watkins, Allan Sekula, Walid Raad\u2026 Il collabore avec la revue ArtPress et il est le r\u00e9dacteur en chef de la revue Zam\u00e2n (Textes, images & documents).<\/div>\n<\/td>\n
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14h – Contrats et enjeux de pouvoir <\/span><\/p>\n

\n

Nombreux furent les d\u00e9bats internes \u00e0 l\u2019anthropologie pour d\u00e9coloniser le regard scientifique sur les sujets observ\u00e9s. Des c\u00e9l\u00e8bres th\u00e8ses de James Clifford, proposant de consid\u00e9rer l\u2019ethnographie comme un \u00ab agencement hi\u00e9rarchique de discours \u00bb, au \u00ab d\u00e9ni de co-temporalit\u00e9 \u00bb point\u00e9 par Johannes Fabian, les bases th\u00e9oriques ne manquent pas. Les artistes contribuent \u00e0 reposer les questions d\u2019autorit\u00e9 (discours monologique, dialogique, polyphonique, etc.) poussant l\u2019autocritique jusqu\u2019\u00e0 s\u2019inclure eux-m\u00eames dans les structures du pouvoir.<\/p>\n

Mod\u00e9ration : Giovanna Zapperi<\/span><\/strong>, historienne de l’art, ENSA Bourges<\/p>\n<\/div>\n

 <\/p>\n\n\n\n\n
George Marcus<\/span>, anthropologue, UC Irvine, Californie<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
The Near Future of the Ethnographic Form: Ethnocharrettes and Installations<\/strong>
\nGeorge Marcus est le codirecteur de l\u2019ouvrage Writing Culture<\/em> (University of Chicago Press, 1986, avec James Clifford) proposant non seulement une importante critique de l\u2019anthropologie et des th\u00e8ses d\u00e9sormais c\u00e9l\u00e8bres sur les po\u00e9tiques et les politiques de l\u2019ethnographie \u2013 cherchant notamment \u00e0 retrouver les \u00ab voix \u00bb de ceux qu\u2019elle observe sur le terrain. Particuli\u00e8rement attentif aux innovations artistiques, son projet est explicitement collaboratif et propose des dispositifs tels que l\u2019ethnographie \u00ab multi-situ\u00e9e \u00bb dans Ethnography through Tick and Thin<\/em>, Princeton University Press, 1998. Citons \u00e9galement parmi les ouvrages dirig\u00e9s, Anthropology as Cultural Critique: An Experimental Movement in the Human Sciences<\/em>, University of Chicago Press, 1986 (avec M. Fischer).<\/div>\n

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\"marcus-img_05991.jpg\"<\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

 <\/p>\n\n\n\n\n
Ariella Azoulay<\/span>, philosophe et photographe, Universit\u00e9 de Tel-Aviv<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
L’artiste comme citoyenne<\/strong>
\nAriella Azoulay enseigne la culture visuelle et la philosophie contemporaine \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Bar Ilan en Isra\u00ebl. Elle est a collabor\u00e9 \u00e0 de nombreux ouvrages collectifs qui portent sur la photographie, parmi lesquels Death\u2019s Showcase: The Power of Image in Contemporary Democracy<\/em> (MIT Press, 2001) ; Once Upon a Time: Photography Following Walter Benjamin<\/em> (Bar Ilan University Press, 2006) et Testimony<\/em> (Aperture, 2007). \u00c0 travers les images bouleversantes qu\u2019elle nous offre sur les grands conflits qui marquent le monde d\u2019aujourd\u2019hui, elle donne \u00e0 la photographie toute sa capacit\u00e9 \u00e0 faire na\u00eetre l\u2019\u00e9motion et la compr\u00e9hension. Son dernier livre, The Civil Contract of Photography<\/em>, a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 aux \u00e9ditions Zone Books en 2008. Dans ce livre novateur, Ariella Azoulay offre une nouvelle r\u00e9flexion fascinante sur le statut politique et \u00e9thique de la photographie. Dans son \u00e9tat des lieux passionnant du \u00ab Contrat civil \u00bb de la photographie, elle revisite longuement notre compr\u00e9hension des relations de pouvoir qui nourrissent et rendent possibles les significations photographiques. La photographie, insiste-t-elle, doit \u00eatre pens\u00e9e et comprise comme ins\u00e9parable des nombreuses catastrophes de l\u2019Histoire contemporaine. Ariella Azoulay avance que la photographie est un mode particulier de relation entre les individus et le pouvoir qui les gouverne, et, qu\u2019elle est en m\u00eame temps une forme de relation entre des individus \u00e9gaux qui limitent ce pouvoir. Son livre montre comment quiconque – m\u00eame un apatride – qui s\u2019adresse aux autres \u00e0 travers les photographies ou occupe la position de destinataire du photographe, est, ou peut devenir, un citoyen s\u2019inscrivant dans l\u2019ensemble des citoyens de la photographie.<\/div>\n<\/td>\n
\"azoulay.jpg\"<\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

 <\/p>\n\n\n\n\n
Faye Ginsburg<\/span>, anthropologue, New York<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
Australia\u2019s Indigenous New Wave<\/strong>
\nFaye Ginsburg est Directrice du Center for Media, Culture and History \u00e0 la New York University o\u00f9 elle aussi Professeure d’Anthropologie et co-directrice du Center for Religion and Media. Son travail s’attache \u00e0 l’activisme culturel comme mode de transformation sociale et aux r\u00e9appropriations indig\u00e8nes des m\u00e9dias audiovisuels. En 2005, elle a co-curat\u00e9 First Nations\/First Features<\/em>, au Museum of Modern Art, New York; et au National Museum of American Indian, Washington. Elle a \u00e9crit\/dirig\u00e9 cinq livres, dont Media Worlds: Anthropology on New Terrain<\/em> (edit\u00e9 avec\u00a0 Lila Abu Lughod et Brian Larkin, University of California). Elle ach\u00e8ve actuellement Mediating Culture: Indigenous Media in a Digital Age<\/em> (Duke University Press).<\/div>\n<\/td>\n
\"fayevogue.jpg\"<\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

 <\/p>\n\n\n\n\n
T.J. Demos<\/span>, historien de l\u2019art moderne et contemporain, Universit\u00e9 de Londres, UCL<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
Poverty Pornography and Institutional Critique: The Case of Renzo Martens<\/strong>
\nT.J Demos est professeur d\u2019histoire de l\u2019art moderne et contemporaine \u00e0 UCL (University College London). Ses recherches portent sur les rapports art et politique, notamment les fonctions de l\u2019art documentaire dans les contextes de crise ou de reconfigurations politiques et de d\u00e9placements migratoires. Il \u00e9tudie \u00e9galement les \u00ab spectres \u00bb du colonialisme dans l\u2019art contemporain et les strat\u00e9gies cr\u00e9atives qui questionnent les rapports de pouvoir en place. Il est l\u2019auteur d\u2019importants articles dans les revues telles que October, Grey Room, Artforum, Text zur Kunst, et publi\u00e9 les ouvrages The Exiles of Marcel Duchamp (MIT Press, 2007), et Dara Birnbaum : technology\/Transformation, Wonder Woman (MIT Press, 2010). Il travaille actuellement sur deux ouvrages sur l\u2019art contemporain et la mondialisation : The Migrant Image: The Politics of Documentary Art During Global Crisis (Duke University Press) et Return to the Postcolony: Spectres of Colonialism in Contemporary Art (Sternberg Press). Parmi ses r\u00e9centes publications: \u201cPoverty Pornography, Humanitarianism, and Neoliberal Globalization: Notes on Some Paradoxes in Contemporary Art,\u201d (on Renzo Martens’ Episode III: Enjoy Poverty).<\/div>\n<\/td>\n
\"tjdemos2.jpg\"<\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

 <\/p>\n

…suite<\/a><\/div>\n[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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